...oui, j'ai bien écrit Sleigher dans ce titre, je vous laisse déguster la vidéo ci-dessous. Pour les non-initiés, il s'agit d'une sorte de reprise/mash-up d'une chanson de Slayer, South of Heaven, sortie en 1988 (sur l'album du même nom, le quatrième de la formation californienne), et de diverses chansons de Noël. On reconnaîtra par exemple le Sarajevo 1224 de Trans Siberian Orchestra, Walking In The Air (repris en son temps par Nightwish d'ailleurs), divers chants traditionnels, une petite apparition de Megatron aussi... sans oublier Skeletor!
Un hommage appuyé également à Jeff Hannema, co-fondateur de Slayer, qui nous a quitté en 2013. May he reign in blood forever more!
Super bien fait dans le genre, c'est tout-à-fait jouissif, avec des paroles bien destroy, un clip irrésistible et des musiciens très talentueux, membres de plusieurs groupes dont Haken, Dream Theater, Protest The Hero, Inhuman Condition et des musiciens invités. Et ce tuba!
Tout bonnement incroyable, j'adore!
Et pour comparer avec le (vrai) South Of Heaven de Slayer, c'est ici !
Après quelques années fortement compliquées par la pandémie, la saison des concerts est de retour et c'est avec un immense plaisir que je profite aujourd'hui de mon cadeau de fête des pères 2022 : des places pour le concert d'Eluveitie et (surtout) Amorphis à Lille en ce froid dimanche de novembre. L'occasion également d'emmener le fiston pour son second concert de métal après Iron Maiden à Bercy en 2018.
La veille je découvre sur le site de l'Aeronef que c'est en fait 4 groupes que nous verrons : Nailed To Obscurity à 18h, Dark Tranquility à 18h40, Amorphis à 20h et Eluveitie à 21h40. Cool.
Partis de la maison à 16h15, nous arrivons sur place à temps pour l'ouverture des portes à 17h30, le temps d'avaler notre sandwich. On repère rapidement les lieux, on se ravitaille au bar (tiens, un viking vêtu d'une peau de bête) et on s'installe devant la scène pour attendre l'arrivée du premier groupe.
Nailed To Obscurity
Nailed To Obscurity, groupe allemand inconnu au bataillon pour l'instant. Avant de venir j'ai regardé une de leurs vidéos en ligne (Liquid Mourning, voir un peu plus bas) qui m'a laissé une excellente impression. Le style est un doom avec noirceur et mélodie de rigueur, à la façon d'un Swallow The Sun que j'adore. J'ai hâte de voir ce que ça donne sur scène.
Le groupe arrive sur scène à l'heure prévue et débute son set. On est au 6ème rang à peu près devant la scène, et il faut bien avouer que le son a du mal à percer. La basse (ou peut-être la grosse caisse) est tellement sur-mixée qu'elle écrase tout sur son passage. Le chanteur a des parties claires sans doute très belles mais on ne l'entend même pas! Le chant death passe un peu mieux, mais il y avait clairement un manque au niveau de l'ingénierie sonore.
J'ai globalement bien aimé le son de Nailed To Obscurity ainsi que l'esthétique de leur show (notamment le fond de scène avec une image assez fascinante), et je pense que c'est un groupe auquel je vais m'intéresser à l'avenir et réécouterai dans de meilleures conditions.
Dark Tranquility
Setlist Dark Tranquility
Identical to None
Lost to Apathy
What Only You Know
Atoma
Cathode Ray Sunshine
The Dark Unbroken
Hours Passed in Exile
Phantom Days
Misery's Crown
Après environ 30 minutes de set, Nailed to Obscurity se retire et les roadies s'affairent en préparation de l'arrivée Dark Tranquility. Un nom qui résonne chez beaucoup de métalleux forcément, groupe actif depuis plus de 30 ans dans un registre qualifié de death metal mélodique (c'est discutable), mais un groupe auquel je ne m'étais pas vraiment intéressé jusqu'à présent, au-delà de quelques titres trouvés sur des samplers de Rock Hard.
Eh bien quelle claque! Le groupe suédois a sans nul doute gagné des fans ce soir, dont moi-même ! Un son énergique bien sûr, mais ne négligeant pas la mélodie, et des ambiances variées. Le fond de scène est un écran sur lequel sont projetées des petites vidéos ou plutôt animations en lien avec les différentes chansons du groupe. On y retrouve notamment à un moment des illustrations d'horreurs cosmiques que n'aurait pas renié un H.P. Lovecraft.
Les musiciens étaient tous excellents, et le chanteur particulièrement jovial se montrait très heureux d'être là pour nous faire vivre ce moment et faire participer le public en arpentant la scène de long en large. Attitude assez éloignée de l'image déprimante et dépressive cultivée dans certaines vidéos officielles (celle de The Dark Unbroken notamment).
C'est un groupe que j'aurai grand plaisir à retrouver, d'abord en écoutant leurs albums bien sûr, et peut-être sur scène si l'occasion se présente.
Ci dessous je partage une mienne vidéo tournée lors de leur arrivée, il s'agit du titre Identical To None, qui rend assez bien compte de l'ambiance générale. Comme d'habitude, de multiples autres vidéos se trouveront facilement sur YouTube.
Amorphis
Setlist Amorphis
Northwards
On the Dark Waters
Death of a King
Silver Bride
Into Hiding
Wrong Direction
The Moon
Seven Roads Come Together
Black Winter Day
My Kantele
The Bee
House of Sleep
20h pile... les roadies ont bien bossé (toute une armée sur scène pour tout préparer, c'est impressionnant) ... la pénombre s'illumine soudain de rouge vif et déjà les projecteurs diffusent une ambiance toute particulière accompagnée d'une musique d'intro. Le rouge se change en bleu tout aussi vivant tandis que la foule s'excite... Arrivée du claviériste et du batteur, puis les guitaristes, bassiste et enfin le chanteur Tomi Joutsen. Je suis toujours au 6ème rang, juste entre Tomi Joutsen et Esa Holopainen (guitariste).
Immédiatement on est mis dans l'ambiance avec Northwards qui déferle sur nous, sous d'impressionnant light show, qui culmine lors du refrain avec une alternance particulièrement hypnotique de bleu et de rouge ! Ce n'est vraiment pas un concert pour les épileptiques!
Le son est fort mais parfait de justesse. Seule la batterie nous pose un petit problème tant on est laminé par chaque coup de grosse caisse. Décidément le réglage des basses n'est jamais évident. Les ingénieurs du son font des réglages en cours de concert et ce point particulier s'améliore grandement dans les titres qui suivent.
Northwards, qui ouvre magistralement le dernier album du groupe (Halo, sorti en février 2022), nous plonge immédiatement dans l'univers mélodique et puissant du groupe comme le montre la vidéo que j'ai pu modestement filmer ci-dessous. Une parfaite entrée en matière, suivi bientôt de On The Dark Waters, extrait du même album.
Death Of A King (album Under The Red Cloud, 2015), avec ses mélodies à la guitare un peu orientales, et Silver Bride (album Skyforger, 2009) vont chercher un peu plus loin dans la carrière du groupe et se montrent toujours aussi imparables en live. Ce sont vraiment des morceaux enthousiasmants (et aussi plus faciles d'accès) qui emportent dès leurs premières notes l'adhésion du public. Tomi gesticule, brandit le pied de micro, mais il est toujours vocalement irréprochable. Le public participe très volontiers à l'appel du chanteur sur le refrain, notamment de Death Of A King.
Into Hiding qui vient après est un morceau beaucoup plus ancien puisqu'il date du deuxième album du groupe, Tales From The Thousand Lakes (1994)! Une époque où le style du groupe était bien différent (autres sonorités, autre style, autre chanteur...), mais un album que le groupe ne renie visiblement pas puisque deux extraits en seront joués ce soir. Tomi indique d'ailleurs que cet album fêtera bientôt ses 30 ans et sera mis à l'honneur ce soir.
Après ça retour au présent avec d'abord Wrong Direction, excellent extrait du précédent album Queen Of Time (2018), puis The Moon et Seven Roads Come Together extraits de Halo. L'énergie et l'enthousiasme sont partagés par tout le public qui chante comme j'ai rarement vu (c'est-à-dire mal mais beaucoup :) ). Ensuite on a un dernier retour vers le passé avec Black Winter Day et My Kantele, respectivement extraits de Tales From The Thousand Lakes et d'Elegy, troisième album sorti en 1996. À nouveau le contraste avec les chansons plus récentes est saisissant, mais l'interprétation est toujours aussi bonne.
On approche de la fin du concert avec les deux titres monumentaux que sont The Bee (album Queen of Time), titre (dont j'avais déjà parlé ici) que je trouve très différent des autres par la proéminence des claviers mais tout aussi excellent, et House Of Sleep, tiré de l'album Eclipse sorti en 2006 qui avait vu l'arrivée de l'incroyable Tomi Joutsen au chant. C'était avec cet album que j'avais découvert Amorphis, à l'époque grâce au titre The Smoke inclus sur une compilation célébrant les 20 ans de Nuclear Blast.
Ce dernier titre House Of Sleep conclut le concert en beauté, avec une mélodie imparable reprise en chœur par tout le public, qui en ressort avec le sourire jusqu'aux oreilles. Ci-dessous la vidéo que j'ai pu filmer à cette occasion.
Amorphis, un groupe vraiment incroyable et un concert absolument géant ce soir. Dommage qu'il n'ait pas duré plus longtemps ! Mention spéciale à l'ingénieur lumière également, un régal pour les yeux comme pour les oreilles !
Après le concert d'Amorphis le besoin de prendre un peu l'air se fait présent car la salle est un peu étouffante, mais malheureusement dehors on prend surtout l'eau! On se rabat sur le stand de merchandising où, le temps de dialoguer avec une machine CB finlandaise, on emporte un t-shirt de notre groupe préféré. Il n'y a déjà plus énormément de choix!
On retourne dans la salle et on s'installe cette fois un peu plus loin, entre le bar et la console de mixage (où on devrait logiquement bénéficier d'un son bien équilibré). Il reste un groupe ... Eluveitie!
Eluveitie
Setlist Eluveitie
Exile Of The Gods
Nil
Deathwalker
Epona
Anu
A Rose For Epona
Thousandfold
Ambiramus
King
Breathe
L'appel des montagnes
Encore
Aidus
Ategnatos
Inis Mona
De nouveaux instruments sont déjà installés sur scène : batterie, harpe électrique, cornemuse... tout paraît un peu encombré devant le (superbe) fond de scène évoquant un totem tribal qu'on devine fabriqué à partir du crâne d'un animal. Ambiance celtique assurée !
Après une courte intro, le groupe entame un de ses titres Exile Of The Gods, single tout récent (14 octobre 2022) prévu pour figurer sur le prochain album du groupe. S'ensuivent différents titres qui piochent dans les 8 albums studio sortis à ce jour.
Depuis les dernières fois où je les avais vus sur scène, en 2015 et avant ça au RaismesFest 2010, il y a eu quelques changements de line-up, dont le plus marquant a été le départ (avec quelque émoi me semble-t-il à l'époque) de la chanteuse (et vielliste) Anna Murphy en 2016, partie voler de ses propres ailes et fonder un autre groupe nommé Cellar Darling. Elle est depuis remplacée (au chant, en tout cas) par Fabienne Erni qui arbore fièrement son incroyable chevelure rousse (et qui assure la harpe en plus du chant).
La plupart des musiciens "non-ordinaires" (j'entends par là excepté batteur, guitaristes et bassiste) jouent plusieurs instruments: flutes, cornemuse, harpe, violon, vielle à roue et j'en oublie sans doute. Ça fait du monde car on dénombre pas moins de 9 personnes sur scène !
Parmi les titres qui m'ont marqué, je citerais
A Rose For Epona (album Helvetios, 2012) à la mélodie flutée imparable,
ainsi que les 4 morceaux qui ont clôturé ce concert:
L'appel des montagnes : comme en 2015, il s'agit de la version française de The Call Of The Mountains qui figure sur l'album Origins,
Aidus (sorti en juin 2022 et qui figurera sur le prochain album probablement) qui débute de façon entêtante par la prière au dieu Caturix (référence au titre qui figurait sur l'album Evocation II Pantheon en 2017 et dont je parlais déjà ici),
et l'inévitable Inis Mona (tiré de l'album Slania qui révéla vraiment le groupe en 2008).
Ce dernier morceau n'est autre que la version métal du fameux Tri Martolod breton (parfois repris avec mauvais goût en version rap) sans lequel on ne conçoit pas une setlist d'Eluveitie. Je colle ci-dessous les vidéos que j'ai pu faire de ces quelques titres, avec une qualité que j'espère pas trop mauvaise.
Le style du groupe évolue à la marge seulement je trouve, on reste sur le créneau folk-metal celtique avec des chansons soit en Anglais soit en Gaulois (!) avec un maximum de mélange de sonorités. Les thèmes restent majoritairement liés à la culture celte, mais on est clairement loin d'un fest-noz traditionnel. Les ténèbres et la guerre font partie du répertoire.
Le concert se termine à 23h et le temps de rentrer il est plus de 23h30. Dans la voiture, Amorphis a dominé le trajet comme il l'a fait ce soir, il faut bien le dire! Retour à la réalité, demain c'est cours à 8h, pour fiston comme pour moi!
Aujourd'hui quelque chose d'un peu différent, voici un morceau sur lequel je suis tombé par hasard. Il s'agit d'une reprise par Axel Rudi Pell d'un morceau écrit à l'origine par Uriah Heep (groupe que j'avais eu la chance de voir au RaismesFest 2010) : July Morning. Un album qui sentait bon la période hippie et influencé par la guerre du Vietnam avec ce mélange de synthé et guitare si typique (où on sent aussi l'influence d'un certain Deep Purple, bien sûr).
Alors ça ne nous rajeunit pas : si l'original date de 1971 (album Look At Yourself), cette reprise d'Axel Rudi Pell (le groupe) date de 2000 sur leur album The Masquerade Ball. Ces derniers restent d'ailleurs fort prolixes avec 21 albums studio au compteur en un peu plus de 30 ans (hors live et compilations) dont le dernier, Lost XXIII, est sorti en 2022.
Uriah Heep quant à eux célèbrent 50 ans de carrière et tourne en 2022 avec, comme la plupart du temps, un grand nombre de dates en Allemagne, au Royaume Uni, en Espagne et un peu partout en Europe ... mais une seule en France (le 16 octobre 2022 à l'Olympia). C'est deux fois moins qu'à Chypre... La France préfère le rap et la médiocrité.
Bref .... Voici ce chef d’œuvre de 10 minutes ! Enjoy, comme on dit au uni royaume.
Voici un groupe que j'aime beaucoup, du thrash un peu old school très efficace : Testament. Je partage ci-dessous la vidéo officielle, dévoilée ces jours-ci, de Curse Of Osiris. C'est tiré de leur dernier album en date (sorti en 2020 chez Nuclear Blast), Titans Of Creations.
Un petit morceau d'Eluveitie ... ça fait longtemps non ? Voici Aidus, sorti aujourd'hui même chez Nuclear Blast.
Les superbes arrangements des instruments traditionnels mixés avec le métal le plus énergique donnent sa couleur unique à ce groupe. Les paroles reprennent une partie des incantations qu'on avait connues sur leur titre Catvrix, dont je parlais ici même naguère, avec en plus un chœur d'enfants cette fois.
Brillant!
Par ailleurs une tournée commune d'Amorphis et Eluveitie est annoncée pour novembre 2022, elle devrait passer par Lille ; je ne compte pas la rater!
Aujourd'hui je parlerai d'un groupe qui n'est pas encore apparu sur ce blog, à savoir les Finlandais de Wintersun.
Fondé par le chanteur-guitariste-claviériste Jari Mäenpää (ex-Ensiferum) en 2003, on y retrouve notamment un certain Kai Hahto derrière les fûts, le bonhomme étant notamment connu pour avoir remplacéJukka dans Nightwish depuis 2014, mais il a aussi fait partie de l'excellent Swallow The Sun.
Ci-dessous je partage la vidéo de leur chanson Time, qui concluait le deuxième album du groupe sorti (dans la douleur) en 2012. Le style est un métal mélodique (parfois qualifié de death metal mélodique, mais je conteste) particulièrement puissant, avec de vrais morceaux de bravoure à la guitare (ce solo!), à la batterie et au chant. Un morceau épique de 12 minutes, en version remasterisée publiée par le groupe sur sa chaîne Youtube en 2018.
Comment ça « encore » ? OK puisque vous insistez voici un autre titre du groupe, Sons Of Winter And Stars. J'adore!
Pendant ce temps, en France, on a Orelsan, Jul et Soprano.
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